| Монгол |
[Jun. 29th, 2008|10:28 am] |
Для тех, кто любит старый Голливуд, фильм Сергея Бодрова о детстве и юности Чингиз Хана легко узнаваем. Конечно, костюмно-приключенческая традиция узнается сразу, можно попробовать уточнить и период.
Такого типа фильмы в Голливуде снимали в конце 1940х - начале 1950х гг. Именно тогда на смену наивным по нынешним понятиям политическим идеалистам 1930-40х гг пришли холодные профессионалы, блестящие и циничные мастера своего дела.
В разгар холодной войны и войны в Корее насилие и экзотика сознательно использовались как инструменты воздействия на зрителя, о национальной мечте и социологическом подходе к гроздьям массового гнева в то время речи не было.
Вот с таким примерно мастерством и сделан "Монгол". Собственно средневековая монгольская культура авторов фильма интересует очень мало, их герои замечательны одним - врожденным, всосанным с молоком матери талантом интриги и насилия. Но зато это настоящий талант, а не дешевая ремесленная подделка, как в пресловутых 300.
В центре фильма - история любви Темуджина (так звали молодого Чингиз Хана) и его жены Борте. Впрочем, ничего романтического в современном смысле в их отношениях нет. Видели друг друга Темуджин и Борте раз в несколько лет, детей Борте рожала вовсе не от него. То, что мы видим в фильме, - это cкорее союз двух честолюбивых политиков или гангстеров.
Интересно сравнить "Монгола" с "Александром Невским" и "Рублевым". Конечно, ни на секунду нельзя забывать, что "Невский" и "Рублев" гениальны, в то время как "Монгол" - "всего лишь" яркая профессиональная работа.
Тем не менее, это сравнение убедительно показывает, насколько решительно Бодров уходит от либеральной традиции 1960-70х гг - назад к Эйзенштейну. Национальную историю делают немногословные военные огнем и железом, а не юродивыепророки по принципу "возьмемся за руки, друзья" - вот основной вывод "Монгола". |
|
|
| Знакомьтесь - валькирия |
[Jun. 29th, 2008|03:57 pm] |
На первый взгляд, можно подумать, что эта картина в каком-то смысле гламурная. Героиня похожа на мечтательную молодую даму, с удобством расположившуюся на фоне экзотического пейзажа. Художник из каких-то соображений дал красавице в руки меч, но, скорее всего, это такая декоративная деталь.
Впрочем, все это только на первый взгляд. Дело в том, что автор картины не какой-нибудь соцреалист или постсоцреалист, а прерафаэлит Э.Р.Хьюз. На холсте мы видим не девушку с весломмечом, а валькирию. На заднем плане показана не живописная курортная местность, а суровая Валгалла - аналог рая для павших в бою воинов.
Иными словами, на подготовленного зрителя картина Хьюза производит ошеломляющее впечатление. На самом деле, она ничуть не менее пассионарна и ужасна, чем, например, военные полотна Гойи.
Секрет картины в том, Хьюз показывает войну не с обычной про- или антивоенной позиции, а совсем по-другому, с уникальной прерафаэлитской точки зрения. Только настоящий прерафаэлит мог показать символ смерти грозную Валькирию так, как это сделал Хьюз! |
|
|
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
occuserpens's journal